Em uma era pré-streaming e redes sociais, a televisão era o grande portal para o imaginário coletivo. Na década de 1980, em especial, alguns segundos na tela da TV tinham o poder de transportar o telespectador para um universo de cores vibrantes, paisagens de tirar o fôlego e, acima de tudo, uma trilha sonora que acelerava o coração. Estamos falando dos lendários comerciais dos cigarros Hollywood, uma marca que, mais do que vender um produto, construiu uma ideia.
Para uma geração inteira, os anúncios de Hollywood não eram apenas publicidade; eram videoclipes de 30 segundos, uma janela para um mundo aspiracional de aventura, liberdade e, como o slogan da marca proclamava, “o sucesso”. Essa estratégia de marketing, com suas campanhas massivas em revistas e na TV, criou um fenômeno cultural que se enraizou na memória afetiva das pessoas.
A ironia por trás de todo esse espetáculo, no entanto, é profunda. Vamos explorar como uma marca de tabaco, hoje um produto amplamente condenado por seus malefícios à saúde, se valia de uma estética de vitalidade e de uma trilha sonora eletrizante para construir um mito. Essa análise demonstra como a marca Hollywood não vendia apenas cigarros, mas uma fantasia que, curiosamente, sobreviveu em nossa cultura muito depois que o produto deixou de ser glamouroso.
O contexto de uma era: fumar era visto como “O Sucesso”
Para entender o impacto da publicidade de Hollywood, é crucial voltar no tempo para uma era em que o tabagismo desfrutava de uma posição social muito diferente da atual. No Brasil das décadas de 1970, 80 e 90, o cigarro não era visto como um problema de saúde pública, mas sim como um acessório de status, elegância e rebeldia. Era comum ver celebridades fumando em entrevistas, ou atores de novelas e filmes utilizando o cigarro como parte da composição de seus personagens, um hábito que era considerado “na moda”.
A Companhia Souza Cruz, proprietária da marca Hollywood, soube explorar essa percepção ao máximo. O slogan “O Sucesso” e sua variação “Ao Sucesso” não eram meras frases de efeito; eram a espinha dorsal de uma estratégia que procurava vincular o produto diretamente ao êxito individual, profissional e à atração junto às mulheres. A publicidade de Hollywood, em particular, foi pioneira em associar o cigarro a atividades dinâmicas, como esportes e vida ao ar livre, uma estratégia que hoje soaria completamente paradoxal, dada a ciência que comprova os malefícios do tabaco à saúde, incluindo o câncer.
A rejeição social ao tabaco, um consenso consolidado a partir dos anos 2000, não foi um evento isolado. Foi o resultado de um processo gradual e contínuo. As campanhas de conscientização, o aumento de impostos e as restrições à publicidade contribuíram para desmistificar a imagem construída pelas marcas. A publicidade de Hollywood, ao ser tão bem-sucedida em criar um mito de vitalidade e aventura, tornou-se, ironicamente, o exemplo perfeito da mensagem que a sociedade viria a rejeitar. A fantasia que ela criou era tão distante da realidade que, uma vez exposta à luz dos fatos sobre a saúde, não se sustentou.
A estética: a fórmula mágica de juventude, adrenalina e liberdade
A estética visual dos comerciais de Hollywood era, sem dúvida, o segundo protagonista, logo atrás da música. As propagandas eram uma verdadeira fórmula de misturar juventude, esporte, beleza, ambientes naturais, adrenalina, namoro e emoção. O espectador era levado a paisagens paradisíacas e cenários deslumbrantes, como praias desertas e florestas densas.
Em meio a essas belas paisagens, surgiam jovens modelos, “saudáveis” e atléticos, que pareciam ter uma vida de pura aventura e diversão. Eles praticavam esportes radicais como paraquedismo, motocross, surf e windsurf, sempre com sorrisos impecáveis e cabelos perfeitos, mesmo após uma descida de penhasco ou uma manobra arriscada. A intenção era clara: a marca Hollywood vendia a promessa de uma vida emocionante e plena.
No entanto, a manipulação de marketing por trás dessa estética é notável. A publicidade “mascarava” o mundo real e nada “maravilhoso” do tabagismo com um universo fantasioso de vitalidade e aventura. O cigarro, um produto que causa cansaço e enfraquece o corpo, era deliberadamente associado à resistência e à adrenalina. Essa desconexão entre o produto e a sua imagem construída é o ponto central da estratégia da marca. O “sucesso” era uma ilusão cuidadosamente arquitetada para cativar o desejo de uma geração.
O coração dos comerciais: a trilha sonora inesquecível
Se a estética dos comerciais era a imagem, a música era, sem dúvida, a alma. A trilha sonora era o elemento que transformava uma simples propaganda em um videoclipe de 30 segundos, ficando na cabeça do público por muito mais tempo do que a imagem do próprio cigarro.
Os gêneros musicais predominantes eram o Hard Rock e o AOR (Album-Oriented Rock), que forneciam a energia e o apelo comercial necessários para as cenas de ação. No entanto, a curadoria musical da marca era ampla e abrangia outros estilos, como reggae, baladas românticas, disco e, mais tarde, música eletrônica.
Os comerciais agiram como verdadeiros mediadores culturais para uma geração de brasileiros. Muitas pessoas “passaram a conhecer” bandas internacionais de renome por causa dessas campanhas publicitárias. O impacto foi tão grande que, invariavelmente, as canções que tocavam nos comerciais de Hollywood se transformavam em hits, tocando sem parar nas rádios de todo o país. A publicidade da marca não se limitou a vender um produto; ela se tornou um veículo de importação cultural, moldando o gosto musical de uma geração e criando um elo duradouro entre o público brasileiro e o rock internacional.
A Trilha Sonora do Sucesso: Músicas Marcantes e Inesquecíveis
A influência musical dos comerciais de Hollywood foi tamanha que a lista de canções que fizeram parte dessas campanhas é vasta e diversificada. Muitas dessas músicas se tornaram sinônimo da marca e, para muitos, são a primeira memória que se tem daquele período. A seguir, uma lista que resgata algumas das mais icônicas.
Algumas faixas da trilha sonora dos comerciais Hollywood
| Artista | Música | Análise & Contexto |
| Europe | “The Final Countdown” | Considerado o hino mais icônico, esta música se tornou sinônimo de aventura e grandiosidade, representando o auge da fórmula Hollywood. |
| Whitesnake | “Love Ain’t No Stranger” | Introduziu a banda a uma legião de fãs brasileiros, solidificando sua associação com a marca. |
| Bonnie Tyler | “Holding Out For A Hero” | A canção dramática que acompanhava cenas épicas de superação, traduzindo a ideia de heroísmo e conquista. |
| Survivor | “Burning Heart” | Com sua energia pura, esta música capturava a adrenalina e a vitalidade dos esportes radicais. |
| Journey | “Don’t Stop Believin'” | Um sucesso atemporal que ressoava perfeitamente com a mensagem de perseverança da marca. |
| Peter Frampton | “Breaking All the Rules” | Um clássico que se encaixava na estética de liberdade e quebra de padrões. |
| Jimmy Cliff | “Love I Need” | Um exemplo de como a marca explorava outros gêneros, com um toque tropical, em uma campanha da década de 70. |
| Asia | “Only Time Will Tell” | Outro grande sucesso que foi popularizado pela publicidade e se tornou parte da memória musical daquela geração. |
| Winger | “Miles Away” | Uma canção que muitos associam diretamente à marca, demonstrando a forte conexão da música com o produto. |
| Billy Paul | “Your Song” | Exemplo de como baladas românticas também encontravam espaço nas campanhas, variando o apelo emocional. |
| David Coverdale (Whitesnake) | Jingle “Hollywood” | Uma colaboração icônica com o grupo Roupa Nova, um marco na publicidade que cimentou a relação da marca com o rock. |
A relevância dessas músicas ultrapassou o universo da publicidade, tornando-se trilhas sonoras de uma época e canções que hoje continuam a ser associadas a um sentimento de nostalgia e liberdade.
Do videoclipe ao vinil: O Fenômeno “Isto é Hollywood”
O sucesso estrondoso dos comerciais foi tamanho que a publicidade transcendeu a tela da televisão e invadiu as prateleiras de lojas de discos. O fenômeno cultural se consolidou com o lançamento de LPs de trilhas sonoras, reunindo os maiores sucessos que embalavam as campanhas da marca.
Álbuns como “Isto é Hollywood” (lançado em 1982) e “Isto é Hollywood Volume 2” (lançado em 1984) se tornaram um sucesso de vendas, legitimando o poder da publicidade como curadora musical. O fato de o público comprar vinis com as músicas dos comerciais demonstra que a trilha sonora se tornou mais importante e memorável do que o próprio produto que a financiava.
Um dos momentos mais emblemáticos dessa simbiose entre música e publicidade foi a gravação de um jingle exclusivo pelo vocalista da banda Whitesnake, David Coverdale, durante a passagem do grupo pelo Brasil em 1985 para a primeira edição do Rock in Rio. A colaboração, que contou com a parte instrumental tocada pela banda brasileira Roupa Nova, se tornou um marco na história da publicidade brasileira e solidificou a relação da marca com o rock internacional.
O fim de uma era e o legado cultural para além do produto
A era de ouro da publicidade do Hollywood chegou ao fim com a crescente conscientização sobre os malefícios do fumo e a consequente legislação restritiva. A partir da década de 1980, começaram as primeiras ações de desestímulo ao fumo, que se intensificaram nos anos 90 e culminaram com a proibição total da propaganda de cigarros em meios de comunicação em 2000. Esse movimento legislativo foi o golpe final em uma estratégia de marketing baseada na visibilidade e no glamour.
A proibição da propaganda removeu o “produto” do imaginário coletivo, mas o “mito” da aventura, da liberdade e, principalmente, a trilha sonora permaneceram. O legado real dos comerciais de Hollywood não foi o consumo de tabaco, mas o impacto cultural duradouro na memória afetiva de uma geração. Os anúncios foram tão eficazes em criar uma experiência que muitas pessoas se lembram das campanhas e das músicas, mas não do ato de fumar. A publicidade conseguiu se desassociar do produto de forma tão completa que o mito da vida perfeita e livre sobreviveu à condenação social do cigarro.
Hoje, os comerciais dos cigarros Hollywood são artefatos culturais que nos permitem refletir sobre como a publicidade moldava aspirações, o papel da música na cultura de massa e a evolução dos valores sociais. O sucesso da marca hoje não reside mais na venda de cigarros, mas no seu lugar inegável na história da cultura pop brasileira, um testemunho do poder da memória e do marketing.
Para quem quiser relembrar ou quiser conhecer, pode assistir aos comerciais aqui.
Dê o play!
Quer contribuir com o site? Envie seu artigo aqui.
